1990年，矶崎新即将迎来他的花甲之年。他组织的建筑作品回顾展《磯崎新：建筑1960-1990》在洛杉矶现代艺术博物馆举办，以概括矶崎新过去所有的工作，希望能够通过这次展览实现自己重生的仪式。同年代，他担任“Any Conference”研讨会主席（1991-2000），讨论了他在实践中遇到的建筑问题：不确定性、概念建筑、符号空间、虚拟现实等等。冷战结束后，由极权压制的弱者的权利得以恢复。性别、种族、阶级、残疾、受害、污染、失去的记忆-所有这些“次要”因素都回到了建筑讨论的主题。从此，单一的主观判断不能构成建筑问题的解决方案，而是需要建立一个开放的可以容纳多种声音的系统。因此，矶崎新除了完成自己的建筑项目之外，还承担起通过合作才能实现的项目的策展人的角色。他认为，20世纪证明是一个极度现实主义的时期，也是政治和经济对城市建设加以限制的时期，只有可建造的事物才会被尝试。进入21世纪，他认为我们应该重新评估那些未建成项目，它们或许可以为历史以其他方式发展提供可能性。他将工作重心移至中国，城市设计重新成为他的工作重点，研究并试图解决在城市设计中遇到的剧变的社会环境与传统的城市架构之间的矛盾。建筑上则继续坚持处理不同建筑本体问题的同时，积极利用新技术探讨曲面FORM的参数化可能。

      本次讲座将结合矶崎新在世纪交替的这20年左右的实践案例，分享他创作方式的转变；通过六个关键词：未来主义、至上主义、现代主义、节日广场、孵化过程、空中城市，从不同的角度了解矶崎新作为建筑师在世纪之交对社会问题的深刻回应。