二十世纪建筑的现代性表现为建筑的形式取向越来越成为大众审美的晴雨表，而不是少数人的趣味。这种多数人口味变化的转折点又往往发端于少数能够被大众聚焦的设计事件上，最有可能的引爆这些事件的就是被万众瞩目的设计竞赛。

        建筑持续的生产和再生产在不断地拓展人类认知与体验空间的可能性，而设计竞赛又是最好地催化和传播这种可能性的特殊媒介。用麦克卢汉的“媒介即讯息”理论来理解，设计竞赛作为一种生产和传播新理念的工具，开创了大众感知和认识世界可能性的有效方式，反过来，它又为接受新世界准备了自己的拥趸，从而促使社会审美发生结构性的变革，产生新的范式。

        扫描二十世纪现代建筑发展史的一个切入点可以是分析关键节点上的设计竞赛。在面向二十一世纪的语境下，本节课选择了二十世纪末谷口吉生的纽约MoMA改建和赫佐格德穆隆的伦敦Tate Modern 工业建筑改造作为案例，来讨论设计竞赛给在十字路口上的现代建筑带来了什么样的新路标。恰巧这两个新的美术馆在刚刚步入二十一世纪，又都重新进入了改造的程序，使得过去那个路标的隐性内涵显性化。这让我们不得不去更深入地理解设计竞赛作为媒介所带来的讯息是什么。这层思考又回到了本轮讲座的暗线——用消费社会来理解二十世纪末的建筑学转向。讲座结尾处，借用韩炳哲在《美的救赎》中的一些论点，来考察是否能找出话题外的话题。

内容提要

第一节 设计竞赛作为媒介

媒介即讯息

1922 芝加哥论坛报大楼竞赛

1926 日内瓦国联万国宫竞赛

1956 悉尼歌剧院竞赛

1990 东京国际论坛竞赛

第二节 面向21世纪的MoMA

建设时间线

走进21世纪的MoMA

1997 扩建快题展

1997 设计竞赛

第三节 面向21世纪的TATE Modern

建设时间线

1997 设计竞赛

TATE Modern 2000  

走进21世纪的TATE Modern

第四节 设计竞赛所带来的消费社会审美讯息